Una de las obras más importantes de nuestro artista.
Este cuento infantil sobre las Meninas
En la anterior promoción tuvimos una gran sorpresa, Loli nos regalo estas tres camisetas... que no pueden ser más bonitas.
Son preciosas!!! Vamos a presentar las Meninas de nuestra cuarta promoción de Cohetes que hoy están ya en tercero de primaria. Seguro que hoy a nosotros nos van a quedar igual de bonitas. Y para acabar os dejamos dos juegos para disfrutar con los peques.
Si continuamos aprendiendo más cosas sobre VELÁZQUEZ, tendremos que conocer que realizó dos viajes a un país llamado: ITALIA.
Durante su primer viaje, aprendió muchas téctinas de diferentes pintores venecianos, como RAFAELo el mismísimo MIGUEL ÁNGEL, introduciendo en sus pinturas bellísimos colores que quedaron plasmados en sus cuadros, como por ejemplo: LA FRAGUA DEVULCANO.
Tras el primer viaje, al regresar a ESPAÑA, en MADRID, se le encargan pintar retratos de la familia Real, así como cuadros muy majestuosos recreando diferentes batallas, para decorar algunos palacios. Dichas pinturas son muy majestuosas, como por ejemplo, (una que ya conoceís ): LA RENDICIÓN DE BREDA.
En 1659 y hasta el año 1652 realizó un segundo viaje a ese país, del que tento aprendió y que tiene FORMA DE BOTA.
Se le encarga la misión de comprar: pinturas para el Rey, vaciados de estatuas clásicas y de contratar a personas que pudieran venir a pintar, como lo hacen en ITALIA, en las paredes y los techos de diferentes palacios españoles. A éstas personas se las conoce con el nombre de FRESQUÍSTAS.
En éste segundo viaje, VELÁZQUEZ , pintor retratos que le proporcionaron mucho renombre y preciosas villas. MIRAR.
Pero la pintura más famosa de esta etapa es sin duda:
"LA VENUS DEL ESPEJO"
La idea de dibujar un espejo en un cuadro, tenía influencias de los pintores Flamencos. La Venus más que mirarse en el espejo parece que nos mira a nosotros, los espectadores. De esta forma el personaje tiene una doble presencia, en el espejo y en la figura.
La modelo, es un personaje real, al que VELÁZQUEZ le dejó maravillado y que contrasta con el rostro del espejo que parece el de una campesina.
Otros pintores de la época también realizaron pinturas similares.
Para terminar os propongo un juego para ver si habéis estado atentos a la explicación.
Se acercan fechas muy significativas y por ello, vamos a poner nuestro cole muy bonito.
Así pues, necesitamos vuestra ayuda. Vamos a decorar los techos de nuestros pasillos, con unos adornos que teneis que realizar en casa con vuestros hijos.
Los adornos que tenéis que decorar, lo realizareis en familia junto a ellos, para después traerlos al cole.
Para ello, os facilitaremos una fotocopia con una estrella, y la adornareís con todas las cosas que se os ocurran. Podréis mezclar diferentes técnicas: Purpurina. coloreado, pasta, botones, lazos, telas, etc,...
Tendréis que decorarla por ambos lados, ya que al estar colgada en los pasillos se verá por las dos caras. La traerems al cole, dentro de la carpeta y sobre todo:"RECORTADA".
¡ACORDAOS! Tenéis que traerla, antes el 10 de DICIEMBRE, pues nos gustaría disfrutar de ellas un poco, antes de las vacaciones.
¡Vamos! Seguro que lo vais a pasar muy bien haciéndolo juntos.
YA PUEDO VER NUESTRO PRECIOSO CIELO, LLENO DE ESTRELLAS NAVIDEÑAS.
La rendición de Breda, la última victoria española del siglo XVII
Diego de Velázquez inmortalizó la escena en uno de sus óleos más famosos, La rendición de Breda o Las Lanzas. El óleo es una de las obras más conocidas de las que se encuentran en el Museo del Prado.
Fue pintada para el Salón de Reinos del palacio del Buen Retiro en 1634-1635.
Ese salón de ceremonias se decoró con doce cuadros de batallas que mostraban victorias obtenidas por los ejércitos de Felipe IV entre 1625 y 1633.
Tras un año de batallas, la ciudad holandesa de Breda cayó rendida, lo que provocó que su gobernador, Justino de Nassau, entregara las llaves de la ciudad al general vencedor, Ambrosio de Spínola.
Pero Velázquez no representa una rendición normal sino que Spínola levanta al vencido para evitar una humillación del derrotado; así, el centro de la composición es la llave y los dos generales.
Las tropas españolas aparecen a la derecha, tras el caballo, representadas como hombres experimentados, con sus picas ascendentes que consideradas lanzas por error dan título al cuadro.
A la izquierda se sitúan los holandeses, hombres jóvenes e inexpertos, cuyo grupo cierra el otro caballo.
Todas las figuras parecen auténticos retratos aunque no se ha podido identificar a ninguno de ellos, a excepción del posible autorretrato de Velázquez, que sería el último hombre de la derecha; al fondo aparecen las humaredas de la batalla y una vista en perspectiva de la zona de Breda.
Esta semana hemos continuado aprendiendo más cosas sobre la vida de VELÁZQUEZ.
Sabemos que se trasladó de SEVILLA a MADRID, junto con el CONDE DUQUE DE OLIVARES, para conocer al REY:
FELIPE IV.
Una vez en Madrid, cuando el REY vio su trabajo y sus obras, lo nombró PINTOR DE LA CORTE.
Que quiere decir, que a partir de ese momento, VELÁZQUEZ, sería el que pintaría todos los retratos de la familia real.
Veláquez pintó muchísimos cuadros y retratos donde aparecían los Reyes y sus hijos e hijas; Además de pintar también a otros muchos miembros del palacio. Y trabajó para la familia Real hasta que murió.
Cuando muere FELIPE IV , le sucedió en el trono, su hijo CARLOS II, y así han ido sucediendo muchos otros Reyes, hasta los que reinan ahora en nuestro país.
¿Pero vosotros conocéis a nuestra familia real?
¿La que reina ahora en España?
Pues si queréis os la presento.
Así que nos pusimos manos a la obra: Tuvieron que recortar y ordenar las imágenes para colocarlos en el orden correcto.
Ella nos ayudará en nuestra difícil y tortuosa labor de mantenernos un rato callados mientras realizamos nuestros trabajos o cuando intentamos escuchar a los demás.
Por ello os dejo unas cuantas cosas que podemos hacer para repasar y aprender muchas cosas de nuestra nueva compañera de viaje.
Como:
Saber cómo es su forma y leer algunas palabras. Conciencia fonológica
Aprende los cuadros de Velázquez jugando. Más abajo está la información de alguno de ellos.
Esta descripción permite identificarlo con don Cristóbal de Castañeda y Pernia, un bufón que trabajó para Felipe IV, en cuyo servicio está documentado entre 1633 y 1649.De él se sabe que tenía un carácter colérico que le valió un destierro a Sevilla en 1634, a consecuencia de una respuesta impertinente que dio al rey acerca del conde duque de Olivares.
Aunque tradicionalmente identificado con don Sebastián de Morra, recientemente se ha demostrado que se trata del bufón denominado el Primo, que acompañó a Felipe IV en 1644 a Aragón, y allí consta documentalmente que fue retratado por Velázquez.
El bufón "Calabacillas", llamado erróneamente "Bobo de Coria" es un retrato pintado por Velázquez de un bufón, «hombre de placer» o truhan de la corte de Felipe IV, conservado en el Museo del Prado desde su creación en 1819.
El bufón, de mirada bizca, aparece sentado en difícil postura sobre unas piedras de poca altura, con las piernas recogidas y cruzadas y frotándose las manos. Viste traje de paño verde con mangas bobas. Delante tiene un vaso o pequeño barril de vino y a los lados una calabaza, pintada sobre una jarra anterior con su asa, y una cantimplora dorada que con frecuencia se ha interpretada como una segunda calabaza para forzar la identificación del personaje anónimo de los antiguos inventarios con el bufón llamado Juan Calabazas.
Ayer seguimos aprendiendo cosas sobre la vida y trayectoria artística de Velázquez. Aquí tenemos un retrato de su maestro (y suegro) D. Francisco Pacheco. Recordamos que Velázquez se casó con su hija Juana cuando ésta tenía 15 años.
De la mano de D. Francisco Pacheco, Velázquez conoce al Conde -duque de Olivares, valido del Rey.
Este noble tan importante pone a Velázquez en contacto con el Rey Felipe IV en un viaje a Madrid. Como Velázquez era un genio pintando, el rey le nombró su pintor (pintor de cámara del rey, año 1623). Por eso se trasladó de Sevilla a vivir en la capital, Madrid.
A continuación vamos a analizar el cuadro del CONDE-DUQUE DE OLIVARES, pintado tras la batalla de Fuenterrabía. ES UN RETRATRO ECUESTRE.
La banda roja significa que él era el capitán general. En la mano derecha lleva una bengala (antigua insignia de mando militar), la eleva para indicar el ataque. En el fondo apreciamos el SFUTAMO del fuego de la batalla.
¿Veis el papel blanco en la piedra? Seguramente ahí iba a poner su firma Velázquez.
Seguimos aprendiendo cosas de Velázquez, gracias a Pepín, su pincel. Todos muy atentos.
Diego de Silva de Velázquez fue el mejor pintor de su época.
Velázquez es de origen andaluz, nació en Sevilla en el año 1599.
Velázquez empezó su formación en Sevilla.
Su primer maestro fue Herrera el Viejo, muy estricto y gruñón. Después pasó al taller de Don Francisco Pacheco, un reputado pintor. Se casó con la hija de su maestro, Juana Pacheco.
Velázquez atravesó por diferentes etapas en su manera de pintar.
En Sevilla aprende la técnica del claro-oscuro, realizando bodegones muy realistas y obras como Vieja friendo huevos o el Aguador de Sevilla
Observamos el cuadro de la Vieja friendo huevos.
En él podemos ver muy bien las luces y las sombras (claro-oscuro de Velázquez).
Con este cuadro, vamos a observar cómo vestía la gente humilde de aquella época: las ropas son muy sencillas.
También nos fijamos en los utensilios de cocina y los comparamos con los que usamos en la actualidad, aprendiendo vocabulario como vasija, mortero, cazuela...
Vamos a comparar: cómo cocinamos ahora (horno, microondas, placa de vitro...), con el fuego y las chimeneas más antiguas. Seguro que muchos Cohetes tienen chimenea en los pueblos.
De esta etapa sevillana también destacamos otra obra:
EL AGUADOR DE SEVILLA.
Y ahora vamos a realizar nuestra tarea sobre la obra VIEJA FRIENDO HUEVOS: Dibujar nuestra propia sartén y hacer unos huevos fritos con plastilina.
(Leemos y tendremos que escribir el número correcto, porque no son ni tres ni ocho, je, je)
¡Va a ser muy divertido hacer los huevos de plasti!
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